Три инженера: как создавался фирменный звук Queen
Фирменное, почти симфоническое звучание ранних Queen родилось не из клавишных или электронных эффектов, а из точного инженерного расчета. Группа принципиально не использовала синтезаторы, и вплоть до 1980 года на обложках их пластинок гордо красовалась надпись «No Synthesizers!».
Как они добивались эффекта живого оркестра без единой кнопки на панели? Чистой физикой. Queen вообще были, пожалуй, самой технически подкованной рок-группой в истории: Брайан Мэй изучал физику и математику, Джон Дикон был дипломированным радиотехником, а продюсер Рой Томас Бейкер - профессиональным звукоинженером. Вместе они превратили студию в высокотехнологичную лабораторию, где каждый отвечал за свой узел.
Инструмент: Брайан Мэй
Все началось с легендарной гитары Red Special. Почти все знают ее историю, но вкратце напомним: Брайан вместе с отцом два года вручную выпиливал её из куска старого камина, деталей от сломанного мотоцикла и перламутровых пуговиц. Вместо медиатора он взял шестипенсовую монету, жесткий зазубренный край которой давал уникальный, «скрипичный» и певучий тембр, способный имитировать целые духовые или струнные секции. В своей работе Мэй мыслил не как соло-гитарист, а как дирижер.
Аппаратура: Джон Дикон
Но одной гитары для оркестра мало. Фирменный характер звуку подарил крошечный усилитель Deacy Amp. Джон буквально выудил из мусорного контейнера старые платы от сломанного радиоприемника, транзисторы и динамик, спаяв из них домашний усилитель в деревянной коробке из-под книжной полки. Брайан подключил к нему свою Red Special и обнаружил, что эта самоделка выдает плотный, спрессованный звук, который идеально ложился на пленку, не превращаясь в кашу.
Технология: Вся группа и Рой Томас Бейкер
Чтобы превратить две самоделки в симфонию, требовалась революционная работа с магнитофонной лентой. Еще в 40-х годах инженер Лес Пол придумал наложение звука (овердаббинг), а в 60-х The Beatles на альбоме «Revolver» начали резать и склеивать пленку в кольца ради психоделических эффектов. Queen довели этот аналоговый монтаж до абсолютного безумия.
На 24-дорожечный магнитофон вручную накладывались десятки партий, продюсер Рой Бейкер требовал от музыкантов всё новых и новых дублей. Чтобы освободить место для новых гитар и вокальных пачек, звукорежиссеру Майку Стоуну приходилось постоянно схлопывать несколько дорожек в одну. Бобину гоняли через магнитные головки столько раз, что в финале сессий оксидный слой на пленке просто осыпался.
Мэй вспоминал: «В один из дней мы подняли ленту к свету - как раз гадали, куда пропадают все высокие частоты - и обнаружили, что кусок пленки стал практически прозрачным. Мы дико испугались, что она просто порвется при следующем пуске. Пришло время спешно делать копию ... нам пришлось перебросить всё на другую бобину, чтобы спасти то, что у нас было».
Хотите услышать инженерный триумф во всей красе? Включите «Procession», «Good Company» или «God Save the Queen». Трудно поверить, что за всем этим масштабом стоят лишь одна самодельная гитара, копеечная монета, усилитель из радиомусора и недели ручного монтажа в студии.
Сегодня сэру Брайану Мэю исполняется 79 лет. Поздравляем легенду, которая доказала: лучшая звуковая карта - это воображение музыканта!
Какой трек Queen лучше всего показывает их фирменное звучание?
Этот сайт использует cookie и сервис Яндекс.Метрика для персонализации сервисов и удобства пользователей.Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с Политикой обработки персональных данных.
Фирменное, почти симфоническое звучание ранних Queen родилось не из клавишных или электронных эффектов, а из точного инженерного расчета. Группа принципиально не использовала синтезаторы, и вплоть до 1980 года на обложках их пластинок гордо красовалась надпись «No Synthesizers!».
Как они добивались эффекта живого оркестра без единой кнопки на панели? Чистой физикой. Queen вообще были, пожалуй, самой технически подкованной рок-группой в истории: Брайан Мэй изучал физику и математику, Джон Дикон был дипломированным радиотехником, а продюсер Рой Томас Бейкер - профессиональным звукоинженером. Вместе они превратили студию в высокотехнологичную лабораторию, где каждый отвечал за свой узел.
Инструмент: Брайан Мэй
Все началось с легендарной гитары Red Special. Почти все знают ее историю, но вкратце напомним: Брайан вместе с отцом два года вручную выпиливал её из куска старого камина, деталей от сломанного мотоцикла и перламутровых пуговиц. Вместо медиатора он взял шестипенсовую монету, жесткий зазубренный край которой давал уникальный, «скрипичный» и певучий тембр, способный имитировать целые духовые или струнные секции. В своей работе Мэй мыслил не как соло-гитарист, а как дирижер.
Аппаратура: Джон Дикон
Но одной гитары для оркестра мало. Фирменный характер звуку подарил крошечный усилитель Deacy Amp. Джон буквально выудил из мусорного контейнера старые платы от сломанного радиоприемника, транзисторы и динамик, спаяв из них домашний усилитель в деревянной коробке из-под книжной полки. Брайан подключил к нему свою Red Special и обнаружил, что эта самоделка выдает плотный, спрессованный звук, который идеально ложился на пленку, не превращаясь в кашу.
Технология: Вся группа и Рой Томас Бейкер
Чтобы превратить две самоделки в симфонию, требовалась революционная работа с магнитофонной лентой. Еще в 40-х годах инженер Лес Пол придумал наложение звука (овердаббинг), а в 60-х The Beatles на альбоме «Revolver» начали резать и склеивать пленку в кольца ради психоделических эффектов. Queen довели этот аналоговый монтаж до абсолютного безумия.
На 24-дорожечный магнитофон вручную накладывались десятки партий, продюсер Рой Бейкер требовал от музыкантов всё новых и новых дублей. Чтобы освободить место для новых гитар и вокальных пачек, звукорежиссеру Майку Стоуну приходилось постоянно схлопывать несколько дорожек в одну. Бобину гоняли через магнитные головки столько раз, что в финале сессий оксидный слой на пленке просто осыпался.
Мэй вспоминал: «В один из дней мы подняли ленту к свету - как раз гадали, куда пропадают все высокие частоты - и обнаружили, что кусок пленки стал практически прозрачным. Мы дико испугались, что она просто порвется при следующем пуске. Пришло время спешно делать копию ... нам пришлось перебросить всё на другую бобину, чтобы спасти то, что у нас было».
Хотите услышать инженерный триумф во всей красе? Включите «Procession», «Good Company» или «God Save the Queen». Трудно поверить, что за всем этим масштабом стоят лишь одна самодельная гитара, копеечная монета, усилитель из радиомусора и недели ручного монтажа в студии.
Сегодня сэру Брайану Мэю исполняется 79 лет. Поздравляем легенду, которая доказала: лучшая звуковая карта - это воображение музыканта!
Какой трек Queen лучше всего показывает их фирменное звучание?
Спасибо за информацию.